Rapper, atriz e pesquisadora audiovisual constrói uma carreira entre música, imagem e afrofuturismo e defende políticas públicas que garantam formação, trabalho, remuneração e continuidade para artistas negros, LGBTQIAPN+ e periféricos

Há uma mulher em constante construção por trás da artista Mana Black. Uma mulher que aprendeu a seguir mesmo quando o medo aparece, que transformou vivência em linguagem e que entende a própria trajetória como parte de algo maior. Quando pensa na menina que foi, ela não oferece uma promessa de facilidade. Diz que seguiria dizendo: “vá com medo mesmo”. E completa: “o caminho que te espera é cheio de potência, mas você não precisa esperar perder o medo para começar a caminhar”.

Essa imagem ajuda a entender a mulher que Mana Black se tornou. Rapper, atriz e pesquisadora criativa audiovisual, nascida em Belo Horizonte, com trajetória iniciada no rap em Goiânia e hoje radicada em São Paulo, ela construiu uma carreira atravessada por música, imagem, identidade, trabalho e autonomia. Ao longo desse caminho, foi ampliando também as narrativas que escolheu colocar no centro de sua obra.

Esse movimento ganha um novo capítulo em 13 de novembro, quando Mana lança o álbum “33 FUEGO”, trabalho de 13 faixas que conecta rap, R&B e afrobeats a referências afro-diaspóricas. Com o fogo como eixo conceitual, o disco aborda amor negro lésbico, desejo, ancestralidade e a criação de novos imaginários a partir das experiências de mulheres negras LGBTQIAPN+.

Produzido por Diego Amani — com exceção da faixa “Cremosa”, assinada por Aquahertz —, o álbum também terá cinco visualizers, ampliando para o audiovisual uma pesquisa estética que acompanha Mana desde os primeiros anos de carreira. O lançamento consolida um momento em que música, imagem, identidade e afetividade aparecem cada vez mais articuladas dentro de sua obra.

Nos primeiros anos, suas letras já falavam de racismo, machismo e da experiência das mulheres negras. Com o tempo, outros temas passaram a ocupar mais espaço: beleza, autoestima, desejo, prazer, prosperidade, afeto e futuro.

“Comecei a estudar mais sobre o afrofuturismo e sobre a construção de novas narrativas para nós, pessoas negras. Entendi que a nossa história também pode ser contada a partir da celebração, da imaginação, do prazer e da possibilidade de existir para além das violências que atravessam nossas vidas”, conta Mana à Hora do Sabbat.

É desse lugar que nasce “Deusa 3.3”, nova versão de uma faixa lançada originalmente em 2024. Remixada, remasterizada e acompanhada por um videoclipe de estética afrofuturista, a música coloca a afroestima no centro e apresenta uma mulher negra que reconhece a própria beleza, celebra a própria imagem e ocupa espaço com consciência de quem é.

“Minha escrita começou a abrir espaço para celebrar. Para falar sobre beleza, autoestima, desejo, conquistas e sobre a possibilidade de ser ‘pé na porta’ mesmo — ocupar os espaços, desejar, vencer e construir novos caminhos.”

Na letra, o espelho aparece como um dos elementos principais. A imagem é simples, mas carrega muito. Para Mana, reconhecer a própria beleza faz parte de um processo de construção de identidade e de enfrentamento aos padrões que historicamente tentaram definir o que mulheres negras poderiam considerar belo, desejável ou possível.

“Celebrar a própria beleza é também dizer: eu sei quem eu sou, sei da minha potência e sei o lugar que quero — e posso — ocupar.”

Ela fala também das meninas que vêm depois. Da importância de construir amor-próprio cedo, como forma de proteção, pertencimento e consciência. De ensinar meninas negras a reconhecerem seus corpos, seus cabelos, suas histórias e os espaços que desejam ocupar.

Essa celebração conversa diretamente com ancestralidade.

Mana reconhece que muitas das possibilidades que encontra hoje foram abertas por mulheres negras que vieram antes. Por isso, quando fala de autoestima, fala também de memória.

“Quando canto sobre autoestima e sobre reconhecer a minha própria imagem, também penso nelas.”

Esse movimento entre passado, presente e futuro aparece com força no videoclipe de “Deusa 3.3”. Dirigido por Preto Nascimento, o trabalho tem direção criativa e roteiro assinados por Mana Black e Bea Ribeiro e articula figurino, maquiagem, fotografia e direção de arte em torno de uma estética afrofuturista.

O audiovisual acompanha a trajetória de Mana desde o começo.

Ela já imaginava, roteirizava e participava da construção dos próprios clipes antes de transformar essa habilidade em profissão. Depois, como pesquisadora criativa audiovisual, ampliou repertório técnico e passou a olhar para a imagem com outras ferramentas.

“Ser pesquisadora visual ampliou a minha visão artística em um nível espetacular. Eu já conseguia imaginar meus clipes de uma forma muito ousada, mas hoje tenho muito mais ferramentas técnicas e aprendizado para transformar essas imagens que existem na minha cabeça em realidade.”

A experiência profissional também reforçou a autonomia da artista.

Mana passou a pensar com ainda mais atenção em enquadramentos, movimentos de câmera, transições, linguagens e possibilidades narrativas. A música continua sendo ponto de partida, mas agora conversa diretamente com uma pesquisa visual muito mais consciente.

“A música é o ponto de partida de muitas dessas ideias. O que eu quero dizer, provocar ou fazer sentir através de uma música acaba guiando também a forma como penso a imagem.”

Essa relação entre música e audiovisual aparece em trabalhos como “Progresso pras Pretas”, que circulou por festivais e mostras, e se aprofunda nos projetos mais recentes.

Mana também foi premiada com quatro Leões de Cannes em 2023 por seu trabalho como pesquisadora criativa audiovisual na Agência Africa e soma mais de dez prêmios conquistados entre 2023 e 2025. Para ela, essa experiência profissional não corre paralela à carreira musical. Uma alimenta a outra.

“Hoje considero essa profissão essencial para a minha trajetória como rapper. Eu já amava produzir videoclipes desde o começo, e poder unir a pesquisa audiovisual à minha criação musical fez esse amor crescer ainda mais.”

Essa autonomia se desdobra também na forma como ela pensa trabalho, representatividade e mercado.

Como uma das fundadoras do Coletivo Pretagonistas, Mana participa de uma rede voltada ao fortalecimento de pessoas negras, LGBTQIAPN+ e periféricas. E sua leitura sobre representatividade vai além da presença diante das câmeras.

Ela fala sobre autoria.

Sobre decisão.

Sobre remuneração.

Sobre quem participa da criação e quem tem espaço para crescer profissionalmente.

“Não queremos apenas estar nas imagens; queremos estar por trás delas, decidindo como elas serão construídas, quais histórias serão contadas e de que maneira essas narrativas chegam ao público.”

Atriz, Mana sempre desejou fazer filmes. Em algum momento, percebeu que esperar por esses lugares talvez não fosse suficiente.

“Comecei a pensar que eu mesma tinha que ser a produtora deles, criá-los por conta própria.”

A reflexão passa também pela falta de representatividade de mulheres sáficas no audiovisual e pela percepção de que racismo, machismo e LGBTfobia ainda atravessam as oportunidades disponíveis.

É nesse ponto que representatividade ganha outra dimensão.

Quando Mana fala sobre os novos trabalhos que desenvolve ao lado de Hilda Hurricane, sua parceira na direção criativa, ela fala de sets em que pessoas negras possam criar, decidir, experimentar, ser remuneradas de forma justa e desenvolver suas habilidades.

“O nosso intuito é construir sets em que pessoas negras possam não só trabalhar, mas também criar, decidir, experimentar, ser remuneradas de forma justa, desenvolver suas habilidades e crescer profissionalmente.”

Essa fala diz muito sobre o modo como Mana enxerga o mercado.

Presença importa. Autoria também.

Ocupação de espaço precisa vir acompanhada de poder de decisão, possibilidade de crescimento e condições dignas de trabalho.

É uma visão que se conecta diretamente com o novo momento de sua música.

“33 FUEGO” amplia a presença de temas como amor, desejo, afetividade e prosperidade. Mana fala sobre mostrar ao público outras versões de si, mais íntimas, mais afetivas e também mais livres.

“Também quis mostrar ao público as várias personas da Mana Black, porque existem muitas dentro de mim.”

Essa multiplicidade interessa porque abre espaço para outras experiências de mulheres negras.

Mana fala sobre a importância de imaginar futuros em que pessoas negras possam viver uma vida inteira, com todas as suas complexidades.

“Acho que imaginar futuros negros também passa por isso: poder nos enxergar vivendo uma vida inteira, com todas as nossas complexidades e possibilidades. Não apenas resistindo, mas também amando, desejando, celebrando, prosperando e criando.”

A frase é central para entender a artista que está diante da gente agora.

Mana Black amplia o campo da narrativa.

Passa a disputar também o direito à alegria, ao prazer, à ambição, ao afeto, à beleza, à realização profissional e à liberdade de existir para além do enfrentamento.

Essa mesma amplitude aparece quando ela fala sobre políticas públicas.

Para Mana, a formação artística precisa ser fortalecida, principalmente para a população periférica. E esse fortalecimento precisa considerar não só o acesso, mas também as condições para permanecer em formação e construir uma carreira.

“Acredito que o investimento em educação e formação nas áreas artísticas precisa ser muito fortalecido, principalmente com acesso para a população periférica.”

Ela chama atenção para um ponto básico: talento existe em todos os lugares. O que muda são as condições disponíveis para que esse talento se desenvolva.

“Não adianta falar sobre democratizar a cultura se muitas pessoas não têm a oportunidade de conhecer, estudar e se desenvolver profissionalmente dentro dessas áreas.”

Mana fala de uma questão concreta: como uma pessoa continua estudando, criando e se profissionalizando se precisa abandonar o caminho para sobreviver?

“Penso muito em criar condições para que uma pessoa possa estudar e trabalhar com aquilo que realmente quer, sem precisar abandonar o próprio sonho por não conseguir se sustentar enquanto está se formando.”

A política cultural, nessa leitura, precisa acompanhar o percurso.

Formação.

Circulação.

Espaços de trabalho.

Remuneração.

Continuidade.

“Talento existe em todos os lugares. O que muitas vezes falta é oportunidade, acesso e estrutura para que esse talento consiga se desenvolver.”

Para artistas negros, LGBTQIAPN+ e periféricos, ela defende políticas que construam permanência.

“A gente precisa pensar em políticas que não sejam apenas uma porta de entrada, mas que permitam que as pessoas continuem, cresçam e construam uma carreira com autonomia, sem precisar passar por tantos perrengues para conseguir viver daquilo que amam.”

É nesse ponto que a trajetória individual de Mana encontra uma discussão maior sobre mercado, cultura e trabalho.

A menina que ela foi precisava de coragem para continuar.

A mulher que ela se tornou aprendeu a criar os próprios caminhos, produzir as próprias imagens, construir redes, ocupar decisões e pensar o mercado a partir de uma lógica em que outras pessoas também possam crescer.

Talvez esteja aí uma das ideias mais potentes de sua trajetória.

Mana Black fala de futuro como quem sabe que futuro também se constrói no presente: quando uma mulher negra reconhece a própria imagem, quando assume autoria sobre a própria narrativa, quando cria condições para outras pessoas trabalharem e quando defende políticas que permitam que mais artistas permaneçam.

“Talvez eu dissesse para ela confiar um pouco mais no que ainda não consegue enxergar e ter paciência aproveitando cada paisagem dessa viagem.”

A menina seguiu.

A mulher continua construindo.

E “33 FUEGO” chega justamente desse lugar: uma artista que amplia suas possibilidades, acende novos imaginários e transforma sua própria trajetória em espaço para outras existências também caberem.

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