“O papel de parede amarelo e EU” é um desses espetáculos que reverberam mesmo antes de serem assistidos. A força de sua proposta, combinada à presença criadora de Denise Stoklos e Alessandra Maestrini na direção, já anuncia um manifesto cênico que vai além do palco.

Inspirada no conto publicado por Charlotte Perkins Gilman em 1892 — marco da literatura feminista — a peça estrelada por Gabriela Duarte parte do confinamento simbólico de uma mulher para escancarar as opressões ainda tão presentes em nosso tempo. Mas não se trata apenas de adaptar um texto histórico: a montagem mergulha na linguagem do Teatro Essencial, desenvolvida por Denise, e encontra nela uma estética radical e urgente.

“Seguir buscando a expressão de temas primordiais como amor e liberdade”, diz a artista quando questionada sobre o que a mulher que é hoje diria à menina que um dia foi. E talvez esse seja o eixo da obra: não um espelho, mas uma trajetória. Denise entende a questão feminina como metáfora de tantas outras prisões. E para ela, o teatro é uma possibilidade de libertação — ou ao menos de enfrentamento.

A colaboração com Alessandra Maestrini, segundo Denise, ampliou a linguagem da montagem, trazendo influências do teatro musical para dialogar com a estrutura essencial do corpo e da presença. Já a entrega de Gabriela Duarte impressionou pelo desejo de aprofundamento: “Ela se mostrou com uma vontade plena de atingir outros estágios em sua performance — isso comove e se realiza.”

Um dos pontos mais singulares da montagem é sua dimensão sensorial. Luz, cenário, figurino e trilha não apenas acompanham a narrativa: são parte orgânica dela. Denise atribui isso à abordagem de Maestrini com o conceito de “performance estrutural”, em que cada elemento atua como personagem em si.

A peça segue em cartaz até 30 de julho, no Teatro FAAP, em São Paulo. E mesmo para quem ainda não a viu, já é possível perceber o que ela aciona: não só uma memória estética, mas um chamado coletivo à escuta do que ainda precisa ser dito — ou vivido.

“A adaptação do conto foi para que saísse da literatura e se tornasse proposta dramática. Nisso, alcançou uma comunicação que até para as novas gerações impacta, revelando o processo de interiorização do que aprisiona — para uma conquista da salvação pela liberdade.”

Palavras de Denise Stoklos, uma das maiores artistas do nosso tempo. E, como sempre, um convite ao essencial.

Sarah Mascarenhas é jornalista musical no rádio e criadora do programa Hora do Sabbat, onde escuta e amplifica vozes de mulheres nas artes e na vida. Produz conteúdos com afeto, estratégia e compromisso com a transformação.